Pedro Jorge Hernandez Gonzalez

Como la función principal de este blog es postearles sobre cosas que encuentro en la web, he pensado que es pertinente darle su lugar a "Pedro Jorge Hernandez Gonzalez" quien se nos adelanto unos días atrás, igual y yo no lo conocía pero siento que todos con este medio para escribir, terminamos siendo como una familia, de alguna u otra manera.

Me entere de este tan triste suceso por medio del blog de Reggis Frape y Agatha Blue. Aún sin haber visitado su blog anteriormente decidí entrar a ver algo de Pedro, quien se nos adelanto y viendo sus primeros blogs llegue a uno donde nos platicaba de la mujer que le ayudaba a recuperarse, y la manera en que describía su estado era de manera alegre y optimista, demostró en aquel post que estaba tan seguro de que saldría de aquel problema, que iba a combatir ante tal enfermedad, que resulto muy emotivo ya sabiendo yo su descenlace, y con esas pocas palabras que supe de él me quedo con aquella frase que le pone como pie de pagina a una de las fotos que subió en aquel post:

"Estos son mis feos pies" (en aquella imagen solo se veían sus piernas reposando y cruzadas en la cama donde tenia que estar debido a su enfermedad).

No le quiso transmitir tristeza alguna a sus lectores, ni mucho menos que se compadecieran de él!! Igual le leí que a mucha honra el pesaba bastantes kilos y no le importaba su apariencia, el era una persona feliz!!

PERDONENME NO SÉ ESCRIBIR EN ESPAÑOL, SE QUE ALGUIEN LO HARÁ POR MI, LAMENTO INFORMARLES QUE P.J.H.G. FALLECIÓ LA MAÑANA DEL DOMINGO DEBIDO A UNA GRAVE ENFERMEDAD HEPÁTICA. SUFRIÓ UNA COMPLICADA CIRUJÍA Y NO PUDO SUPERARLO.LA TARDE DEL SÁBADO ME PIDIÓ PONER ESTA INFORMACIÓN ENTREGÁNDOME SUS CLAVES. QUERÍA QUE LES DIJESE QUE SIEMPRE ESTÁN EN SU CORAZÓN.NO DUDO DE CUANTO LE QUERÍAN USTEDES Y PUEDEN ESTAR SEGUROS QUE TODOS NOSOTROS LE HEMOS AMADO. MR. ROBSON SE ENCARGÓ DE TODO.PEDRO FUE CREMADO AYER Y SUS CENIZAS SERÁN ENVIADAS A MÉXICO LOS PRÓXIMOS DÍAS. LAMENTO REALMENTE DAR TAN TERRIBLE NOTICIA Y DESEO SEPAN QUE TODOS NOSOTROS ESTAMOS DESOLADOS. ESTOY AGRADECIDA DE HABER CONOCIDO UN AMIGO MUY CERCANO Y GRAN PERSONA. Peggy Martines

Aún en su estado se preocupo por hacerle llegar a sus lectores la frase que le pidió a su amiga Peggy!!

Era una persona increíble, supongo por lo poco que pude leerle, me da tristeza no haberme enterado de su blog antes y no que fuera de esta manera!! (hoy en día han eliminado su blog).

Que en paz descanse!!

Solo la Naturaleza Puede!!

Para que se den una idea de lo posible que es de que esto suceda gracias a Dios y la naturaleza, les quedo muy parecido, podría hasta pensar que se propuso la madre naturaleza (como le llaman) inventar un humano masculino pero hecho de madera!! Solo chequen, la imagen lo dice todo!!

Quentin Tarantino

Hace dos días cumplió años este actor/director y pues aquí su debido homenaje!!

Quentin Tarantino

Director, actor, productor y escenógrafo americano

Nació: el 27 de marzo de 1963

Lugar: Tennessee, USA


Tarantino debutó en como director en Reservoir Dogs, aquella fábula de policías y ladrones que se encargó de dirigir, producir y escribir, y en la que dejó constancia de lo que iba a ser una de sus características esenciales: la elección del reparto. Ya en su primera película mezclaba actores cuya carrera estaba lejos de la popularidad con lasque les conoció de niño, con nuevas estrellas emergentes que se irían consagrando a su lado.

Tras el éxito de Reservoir Dogs, los guiones que Tarantino había escrito trabajando como dependiente en un videoclub comenzaron a venderse como rosquillas. Así Tony Scott dirigió a Christian Slater y Patricia Arquette en Amor a Quemarropa, u Oliver Stone hacía lo propio con Asesinos Natos.

Pero lo que todos esperaban es ver lo que conseguía Quentin como director en su segunda película. El resultado fue un guión que le valió un Oscar y un Globo de Oro y una de las películas clave de la historia del cine en lo 90: Pulp Fiction. Tarantino se convertía en un ídolo. A partir de aquí comenzaría a diversificar su trabajo. Comenzaría a producir a otros directores como a Roger Avery en Killing Zoe y a Robert Rodriguez en Abierto Hasta el Amanecer (que también escribía e interpretaba). La amistad con Rodriguez ya había dado su primer fruto en Four Rooms, en la que Tarantino y sus amigos dirigían cuatro historias ambientadas en el mismo hotel. Entre unas y otras dirigía también un episodio de la serie Urgencias.

Pero pese a tanta actividad no dejaría de dirigir, estrenando Jackie Brown, una buena película, pero a la que la sombra de Pulp Fiction le llegó demasiado alargada. Fue el principio de un paréntesis de seis años como director. Mientras siguió actuando (Little Nicky) y produciendo (Tú Asesina, que Nosotras Limpiamos la Sangre). Hasta que en el 2003 volvería con las dos entregas de Kill Bill, su homenaje al cine de artes marciales que tanto le gusta (y del que ha ayudado a distribuir en EEUU algunos títulos).

Desde entonces vuelve al terreno de las colaboraciones: produciendo, entre otros, a Eli Roth en Hostel; siendo director invitado en una escena de Sin City, de Robert Rodriguez; o dirigiendo nuevamente un episodio televisivo, en esta ocasión para la serie CSI Las Vegas. Precisamente con su gran amigo Robert Rodriguez es con quien vuelve a planear su siguiente película. Un homenaje al cine de serie B y las sesiones dobles en el que los dos directores rodaban sendas historias independientes: Grindhouse. Pero lo que era otra colaboración se convierte en su nueva película en solitario cuando fuera de EEUU el film se divide, exhibiendo por separado su segmento, Death Proof, con el que llega ahora a España. Tarantino continúa dando a sus innovadoras películas su toque personal, con sus inevitables guiños al estilo de los clásicos, los géneros y sus características.

Filmografia Quentin Tarantino

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Grindhouse: Death proof (2007) Director, Guionista, Producción

Hostel 2 (2007) Productor, Productores ejecutivos

Hostel (2006) Productores ejecutivos, Productores ejecutivos

Kill Bill Vol 2 (2004) Director, Guionista, Producción

Kill Bill - Vol. 1 (2003) Director, Guionista

Little Nicky (2000) Actor

Abierto hasta el amanecer 3: la hija del vampiro (1999) Productor Ejecutivo

Full Tilt Boogie (1997) Actor

Jackie Brown (1997) Director

Abierto hasta el amanecer (1996) Actor

Johnny Destiny (1995) Actor

Four Rooms (1995) Actor, Director, Guionista

Es Pat (1994) Guionista

Pulp fiction (1994) Actor, Director, Guionista

Asesinos natos (1994) Guionista

Amor a quemarropa (1993) Guionista

Sombras del pasado (1992) Guionista

Reservoir Dogs (1992) Actor, Director, Guionista

Kurt Russell

Quien no se acuerda de este hombre en "Escape from New York." y su secuela Escape from L.A. o Tango y Cash!! Hoy en su cumple, su merecido homenaje con su biografía!!

Esta estrella infantil consiguió tener continuar con su carrera como adulto interpretándo a atléticos héroes y anti-héroes desde los años 80. Kurt Russell comenzó a actuar a la edad de 9 años para películas de Disney y proyectos de televisión. Después de varios trabajos como actor de reparto en programas de televisión, obtuvo su propia serie “The Travels of Jaimie McPheeters” (ABC, 1963-64), donde también trabajaban Charles Bronsony los muy jóvenes hermanos Osmond. Russell trabajó en una serie de películas de Disney hasta mediados de los 70, incluyendo “Follow Me, Boys!” (1966) como un boy scout, “The Horse in the Gray Flannel Suit” (1968), “The Barefoot Executive” y “The Computer Wore Tennis Shoes” (ambas en 1970), y “The Strongest Man in the World” (1975).

Durante su larga temporada como estrella del estudio, Russell también encontró tiempo para aparecer en algunos programas de televisión (“Lost in Space”, “Gilligan’s Island”), y ocasionalmente en alguna película que no fuera de Disney, como “Fools’ Parade”, un western de 1971 protagonizado por James Stewart. En la mayoría de estas películas, Russell no era el típico niño adorable, sino un duro, serio y ocasionalmente beligerante joven. También jugó por años en las ligas menores de baseball. Al entrar en sus 20 años, Russelll se dio cuenta de que no podía – y no quería – continuar interpretando papeles de adolescentes ingenuos indefinidamente. Intentó con dos series, “The New Land” (ABC, 1974) y “The Quest” (NBC, 1976). En 1975, abandonó su imágen de niño adorable con una interpretación del asesino serial Charles Whitman en la película para la televisión “The Deadly Tower” (NBC). Unos años después, Russell comenzó a trabajar en equipo con el escritor-director John Carpenter interpretando el papel protagónico de la película “Elvis” (ABC, 1979), que le valió una nominación al Emmy.

Russell finalmente se convirtió en una estrella de Hollywood en los 80. Comenzó la década con una fina interpretación de un charlatán encantador en la comedia poco apreciada de Robert Zemeckis “Used Cars” (1980). Obtuvo gran popularidad haciendo equipo con John Carpenter en varias películas de ciencia ficción: “Escape From New York” (1981), “The Thing” (1982) y “Big Trouble In Little China” (1986). Russell mostró su adaptación a las comedias mas convencionales en “Swing Shift” (1984) de Jonathan Demme y en “Captain Ron” (1992). También interpretó papeles dramáticos, como su actuación como el compañero de trabajo y amante de Meryl Streep en “Silkwood” (1983), y como un robusto bombero en “Backdraft” (1991) de Ron Howard. Russell continuó siendo convincente como actor protagónico en “Tequila Sunrise” (1988), trabajando junto a Mel Gibsony Michelle Pfeiffer peleando contra el malvado policía RAy Liotta en “Unlawful Entry” (1992), y como Wyatt Earp en “Tombstone” (1993). “Stargate” (1994) mientras tanto, combinó los papeles de acción y ciencia ficción de una forma bastante convencional, con un masculino Russell formando equipo con el intelectual James Spader mientras exploraban otros mundos gracias a un ancentral dispositivo cósmico.

Formó equipo con Steven Seagal en el thriller “Executive Decision” (1996), sobre un avión secuestrado, y siguió con la secuela “John Carpenter’s Escape from L.A” (1996), con Russell no solo repitiendo su papel de Snake Pliskin, sino también co-escribiendo y co-produciendo junto a Debra Hill. Anteriormente casado con la actriz Season Hubley, Russell co-protagonizó dos veces con Goldie Hawn su compañía desde 1982 (en las comedias románticas “Swing Shift” y “Overboard” en 1987). Ambos se conocieron en 1968, cuando Hawn era una bailarina en la película de Disney “The One and Only, Genuine, Original Family Band”, donde también trabajaba Russell. Russelll trabajó luego en el thriller “Breakdown” (1997) como un hombre en busca de su esposa luego de que su auto se averió en el medio del desierto. Su siguiente papel no le fue del todo favorable, trabajando junto a Kevin Costneren la lamentable “3000 Miles to Graceland” en 2001. En 2002, Russelll co-protagonizó la película “Dark Blue” como un sensato y veterano policía en Los Angeles durante los disturbios de 1992.

Felicidades Mexicana Desesperada!!!

Esta mujer es un orgullo mexicano y ella se reconoce como mexicana orgullosamente, cada que veo la serie Desperate Housewives me da gusto ver como lleva su participación, además la seguridad en ella misma al hacer las cosas, lo que hace se lo crees, una mujer que no se acobarda ante nada, más segura como ella, esta canijo!! Y no podia dejar de reconocerle y felicitarle en su día de cumpleaños!!

Eva Longoria Parker (n. 15 de marzo de 1975) es una actriz estadounidense de origen mexicano, reconocida por su personaje Gabrielle Solís en la serie de televisión Mujeres Desesperadas.

De padres mexicanos, Longoria nació en Corpus Christi, Texas. Cuando era adolescente la molestaban por ser fea. En 1998 llego a ser miss de su localidad en Corpus Christi (Texas) Su ascenso a la fama comenzó cuando actuó como la psicótica Isabella Brana Williams en "The Young and the Restless" del 2001 al 2003, después de dejar el drama, se le vio en "L.A. Dragnet", ahora cancelado, después de eso realizó el papel de modelo, infeliz, casada por dinero Gabrielle Solis, en la popular comedia de la ABC Desperate Housewives ("Mujeres Desesperadas") en el 2004.

Longoria es una ex señorita Corpus Christi, fue una de las "Personas Más Bellas" del 2003 de la revista People en Español, y fue la número uno en la lista de la revista Maxim de las estrellas más sensuales del 2005.

Longoria estuvo casada con la estrella del programa "General Hospital" Tyler Christopher del 2002 al 2004, y mientras estuvo casada su nombre aparecía en los créditos como Eva Longoria Christopher. Longoria ha estado ligada sentimentalmente al presidente del Sindicato de Actores de Pantalla (Screen Actors Guild) Sid Laura Horowitz, al exitoso escritor Milan Gracanin, al ex miembro del grupo musical *NSYNC JC Chasez.

Eva habló cándidamente sobre su gusto por los vibradores en una entrevista publicada por la revista Rolling Stone en su edición norteamericana del 15 de diciembre del 2004[cita requerida]. Como resultado de esto, algunos lectores comenzaron a mandarle juguetes sexuales a Longoria. Su empleador, la cadena ABC, le pidió a Longoria que dejara de mencionar la palabra "vibrador" en sus entrevistas [cita requerida].

Eva causó conmoción en los Video Music Awards de la cadena MTV del año 2005, cuando apareció en un bañador de una pieza para presentar a Mariah Carey, y bromeó diciendo que "no iba a dejar que un pequeño huracán evitara que me pusiera mi traje de baño". en las votaciones se dice que es la más guapa del mundo.

Eva Longoria trabaja para la firma de cosméticos L'Oreal. Longoria ha firmado un contrato con la productora de Mujeres Desesperadas por el que no puede quedarse embarazada durante los próximos 6 años. Actualmente está casada con la estrella de la NBA Tony Parker, de los San Antonio Spurs, con el que ha contraído matrimonio el 7 de julio de 2007, fecha que muchos consideran perfecta por ser 7-7-07. Se casó en Paris con un vestido creado por el diseñador venezolano Angel Sanchez y apareció con un cortisimo vestido de chanel, algo poco tradicional, para la celebración civil. Marcia Cross que realiza el papel de Bree en Mujeres Desesperadas no asistió al evento por su reciente parto.


Filmografía
2007 * How I Met My Boyfriend's Dead Fiancée (pre-producción) .... Kate
Foodfight! como la voz de Lady X
La Mujer de mis Pesadillas (The Heartbreak Kid) como Consuelo

2006 La sombra de la sospecha como Jill Marin, la ayudante David Breckinridge (Kiefer Sutherland)

2005 Harsh Times como Sylvia
Hustler's Instinct como Vanessa Santos
Especial de televisión

The 57th Annual Primetime Emmy Awards
MTV Video Music Awards 2005 como Presentadora
The 3rd Annual TV Land Awards
The 62nd Annual Golden Globe Awards como Co-Presentadora

2004 Carlita's Secret como Carlita
co-productora de esta película
Serie de televisión

Mujeres Desesperadas como Gabrielle Solís
Película para la televisión

The Dead Will Tell como Jeanie
Directora

Señorita Justicia

2003 Serie de televisión
The Talent Agency como invitada
Dragnet como Det. Gloria Duran
Directora

Hot Tamales Live: Spicy, Hot and Hilarious
también creditado como productora de esta pelicula
Snitch'd como Gabby

2001 Serie de televisión
The Young and the Restless como Isabella Braña Williams (desde 2001 al 2003)

Dakota Fanning (Actrices de Febrero)

Esta es una de las niñas que más me impresionan día a día en su actuación!!! Por algo Spielberg la ha usado en peliculas como la guerra de los mundos y la serie Taken.

Hannah Dakota Fanning (n. 23 de febrero de 1994) es una actriz estadounidense. Desde muy pequeña soñaba con actuar y su sueño se hizo realidad en 1999 al ser escogida entre miles de niños para un comercial de Tide. Continuó su carrera haciendo papeles en películas y series poco importantes. En 2001 desempeñó el papel de Lucy en la película I am Sam, lo que aumentó su fama. Tras esto comenzó a desempeñar papeles secundarios en películas de mayor importancia. Al tiempo trabajó en la serie Abducidos, que la llevó más alto en el mundo de la interpretación. Es hermana de la también actriz Elle Fanning.

Vida temprana
Fanning nació en Conyers,Georgia, la hija de Joy (neé Arrington), quien jugó tenis profesionalmente, y Steve J. Fanning quien jugó béisbol de la liga menor para los St. Louis Cardinals y ahora trabaja como un vendedor de electrónicos en la ciudad de Los Angeles. Su abuelo materno es el jugador de fútbol americano Rick Arrington y su tia es Jill Arrington reportera de ESPN. Fanning es la hermana mayor de Elle Fanning, quien es también actriz. La mamá de Fanning había querido llamarla "Hannah" y su papá quería llamarla "Dakota", ella ha usado siempre Dakota entre sus amigos y su familia. Fanning es de media descendencia alemana y su ultimo nombre es de origen irlandés. Fanning y su familia son miembros bautistas de la Convención Bautista sur.


Carrera temprana
Fanning empezó actuando a la edad de cinco años después de aparecer con el legendario músico Ray Charles en un comercial de televisión para la lotería estatal y siendo escogida para un comercial de "Tide",un detergente de lavandería popular de Estados Unidos. Interpretó de enferma en ER, en el episodio: Fastest year.Su primer significante trabajo de actuación fue en un papel invitado protagonizando en el drama del tiempo principal de la NBC,ER, que permanece en uno de sus papeles favoritos("Jugué el papel de una victima de un accidente automovilístico quien tiene Leucemia. Tuve que llevar puesto un freno para cuello y tubos para la nariz por los dos días que trabajé"). Fanning subsecuente mente tuvo varios papeles invitados en series de televisión establecidas, incluyendo CSI:investigación de la escena del crimen, Friends,Los practicantes, Spin City y Malcolm el de en medio. Ella también interpreta a los personajes de el título Ally McBeal y el show de Ellen como niñas jóvenes.En el 2001 fue escogida para protagonizar enfrente de Sean Penn en Yo soy Sam.


Filmografía

Películas
The secret life of bees (filming, 2009)
Push (post-producción, 2008)
Winged Creatures (post-producción, 2008)
Hurricane Mary (pre-producción, 2008)
Coraline (post-producción, 2008): Coraline (voz)
Hounddog (2007): Lewellen
Charlotte's Web (2006): Fern Arable
Dreamer (2005): Cale Crane
Lilo and Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005): Lilo (voz)
La guerra de los mundos (2005): Rachel Ferrier
Hide and Seek (2005): Emily Callaway
Nine Lives (2005): Maria
Mi vecino Totoro (2005): Satsuki Kusakabe (voz en la versión estadounidense)
In the Realms of the Unreal (documental, 2004): Narradora
Man on Fire (2004): Lupita Martin Ramos
Kim Possible: Perdidos en el tiempo (2003): Kim en preescolar (voz)
The Cat In The Hat (2003): Sally Walden
Uptown girls (2003): Lorraine "Ray" Schleine
Hansel y Gretel (2002): Katie
Trapped (2002): Abby Jennings
Sweet Home Alabama (2002): Melanie joven
I am Sam (2001): Lucy Diamond Dawson
Tomcats (2001): niña en el parque
Father Xmas (corto, 2001): Clairee

Televisión

Liga de la Justicia (episodio Kid Stuff, 2004): Mujer Maravilla joven (voz)
Friends (episodio The One with Princess Consuela, 2004): Mackenzie
Abducidos (miniserie, tres episodios, 2002): Allison "Allie" Clarke
The Ellen Show (episodio Missing the Bus, 2001): Ellen joven
Padre de Familia (episodio Vivir y morir en el sur, 2001): niña (voz)
Malcolm in the Middle (episodio New Neighbors, 2001): Emily
The Fighting Fitzgeralds (episodio piloto, 2001): Marie
Spin City (episodio Toy Story, 2000): Cindy
Los Practicantes (episodio The Deal, 2000): Alessa Engel
CSI: Crime Scene Investigation (episodio Blood Drops, 2000): Brenda Collins
Strong Medicine (episodio Missconceptions, 2000): niña de Edie
ER (episodio The Fastest Year, 2000): Delia Chadsey
Ally McBeal (episodio Ally McBeal: The Musical, Almost 2000): Ally McBeal a los cinco años
kim possible
Lilo y Stitch

Premios

Nickelodeon Kids' Choice Awards

2007: Actriz favorita (por Charlotte's Web).
Saturn Awards

2006: Mejor interpretación de un actor o actriz joven (por La guerra de los mundos).
Young Artist Awards

2006: Mejor interpretación en comedia o drama, actriz joven principal (por Persiguiendo un sueño).
2002: Mejor interpretación en película, actriz menor a diez años (por Yo soy Sam).
BFCA Awards

2006: Mejor actriz joven (por La guerra de los mundos).
2002: Mejor actor o actriz joven (por Yo soy Sam).
Sierra Awards

2005: Mejor actor o actriz joven en película (por La guerra de los mundos).
2002: Mejor actor o actriz joven en película (por Yo soy Sam).
Festival de Cine de Locarno

2005: Leopardo de bronce a la mejor actriz (compartida con compañeras de rodaje, por Nine Lives)
MTV Movie Awards

2005: Mejor actuación asustada (por El escondite).
Satellite Awards

2002: Nuevo talento (por Yo soy Sam).

Drew Barrymore (Actrices de Febrero)

Me encanta esta actriz en todos los sentidos!!! Y pensar que empezo desde chiquitita en mundo de juguetes y E.T.!!
Sin duda de mis favoritas!!

Nombre real: Drew Blythe Barrymore
Fecha de Nacimiento: 22 de febrero de 1975
Signo zodiacal: Aries
Lugar de nacimiento: Culver City, Estados Unidos

Exitosa desde su infancia, Drew ha hipnotizado espectadores por casi dos décadas. Desde que debuta en el cine, su talento único y su gran carisma en las pantallas le han valido elogios de la crítica y éxito comercial en las taquillas.
Barrymore hace su debut cinematográfico en el largometraje de 1980, Viajes Alucinantes (Altered States) con William Hurt. Enseguida, actúa en E.T. El Extraterrestre como Gertie, un papel que le vale el premio Youth in Film Award y una nominación al BAFTA, el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión, como Mejor Actriz Debutante.

Después filma películas como Llamas de Venganza (Firestarter), de Stephen King, Irreconcilable Differences (que le vale una nominación al Globo de Oro de Mejor Actriz Secundaria) y una película especialmente escrita para ella, Ojos de Gato (Cat’s Eye), también de Stephen King, en la cual interpreta cinco papeles diferentes.

Barrymore ha participado también en Confesiones de Una Mente Peligrosa, dirigida por George Clooney, y en una participación especial en Donnie Darko.

Antes de esto, Barrymore protagoniza Los Chicos de Mi Vida (Riding Cars with Boys).

Actúa también al lado de Angelica Huston en el éxito Por Siempre Cenicienta (Ever After), dirigido por Andy Tennant, que recaudó ganancias internacionales millonarias superando la marca de los 100 millones de dólares.

Aparece también en la comedia romántica Nuestro Loco Amor (Home Fries), dirigida por Dean Parisot y en la que comparte pantalla Luke Wilson, Jake Busey y Catherine O’Hara. Comparte créditos con Adam Sandler en la exitosa comedia de 1998 La Mejor de Mis Bodas (The Wedding Singer) y también en el largometraje de Woody Allen protagonizado por un elenco de grandes estrellas Todos Dicen que Te Amo (Everyone Says I Love You), con Edward Norton, Tim Roth, Alan Alda, Julia Roberts y Goldie Hawn.

Otorga una memorable participación en el éxito taquillero Scream, dirigido por Wes Craven y protagonizado por Courtney Cox, Neve Campbell y Skeet Ulrich. Asimismo encanta al público con su participación en Los Ángeles de Charlie y Los Ángeles de Charlie al Límite.

En su trigésimo largometraje, la comedia romántica Jamás Besada (Never Been Kissed), Barrymore se embarca en una segunda carrera como productora. Producción debut de la Flower Films, la productora de Barrymore y Juvonen, la película recauda 100 millones de dólares en todo el mundo, dirigida por Raja Gosnell.

Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Gun Crazy, que le valió otra nominación al Globo de Oro, Poison Ivy, Bad Girls, Boys on the Side, Mad Love, Batman Eternamente, Tipperary, Duplex y Como Si Fuera La Primera Vez, en donde repite créditos con Sandler.

También ha protagonizado películas para la televisión como The Amy Fisher Story, 15 and Getting Straight, Suddenly Love, Bogie, Babes in Toyland, Conspiracy of Love y la serie televisiva 2000 Malibu Road.

Es elegida en 1997 como una de las personas más hermosas del mundo por la revista People, mientras que en 2004 es nombrada Amiga de la ONU para realizar una campaña que promueve valores de paz en el mundo.

Barrymore ha estado casada en dos ocasiones: la primera en 1994 con Jeremy Thomas, con quien duró sólo un mes; la segunda en julio de 2001 con el comediante Tom Green, de quien se separa en octubre de 2002.

En 2003, protagonizó la pelicula Los Ángeles de Charlie al Límite, al lado de Cameron Diaz y Lucy Liu, se reune por segunda vez con estas dos actrices.

En 2004, participó en la cinta dirigida por Peter Segal, Como si fuera la primera vez, junto al actor Adam Sandler.

En 2007, regresa a la pantalla grande con la comedia Letras y músicadonde comparte los créditos con el actor Hugh Grant.

John Travolta

El gran actor y bailarin!!

Englewood, New Jersey (EEUU)
18/02/1954

Grease, Pulp Fiction, Phenomenon, Basic... Vista desde la distancia la carrera de John Travolta es como una montaña rusa de éxitos, lagunas y fracasos. Y es que este tipo con fama de bonachón fue todo un icono de los '70, un actor olvidado en los '80 y de nuevo una estrella en los '90.

Dicen que John Travolta era tan mediocre en la escuela como brillante en la escena. Quizá por eso su madre, que era actriz, le animó a dejar los estudios y a tomar clases de voz, danza e interpretación con el hermano de Gene Kelly, Fred Kelly.

Y acertaron porque con apenas 20 años John Travolta ya tenía en su nómina taquillazos como Carrie, Grease o Fiebre del Sábado Noche, ésta última con nominación al Oscar incluida. Su radiante sonrisa, su rebelde flequillo negro y su sensual manera de moverse le habían convertido en todo un icono de la música disco de los '70.

Pero en la década siguiente el triunfo se volvió contra él. Su personaje se quemó y Travolta empezó a dar tumbos. El drama Vivir el momento fue un fisaco. Luego vino Cowboy de Ciudad, una buena película que no obtuvo el éxito esperado. Y más tarde tropezó con Brian De Palma en Impacto. Lo mismo que hizo con Staying Alive: La fiebre continúa, dirigida, curiosamente, Silvestre Stallone.

Ya en plena caída libre Travolta aceptó papeles como la comedieta Tal para cual o la insulsa Perfect. Pero no hubo manera. Aunque tuvo en sus manos guiones como Splash, American Gigolo y Oficial y Caballero la cosa no fructificó. Y poco a poco su teléfono dejó de sonar y Travolta se autoimpuso un exilio que duró varios años.

Pero con los '90 todo volvió a cambiar. En The Experts conoció a su mujer, Kelly Preston, y se inició con ella en la iglesia de la Cienciología. Luego rodó la comedia familiar Mira Quién Habla, un éxito inesperado de la que hizo dos secuelas más. Y, cuando parecía que Hollywood volvía a darle la espalda, se metió en la piel de Vincent Vega en Pulp Fiction. Un personaje que Tarantino había escrito para él y que le valió a Travolta otra nominación al Oscar.

Desde entonces este fanático de los aviones, piloto aficionado y actor bonachón ya no se ha bajado del tren de la fama. Al menos así lo han demostrado en trabajos como Broken Arrow, Michael, Phenomenon, Cara a cara, Primary Colors, La Hija del General, La Delgada Línea Roja, Operación Swordfish, Basic, El Castigador (The Punisher) o Be Cool.

Recientemente John ha estrenado Cerdos salvajes, que tuvo una gran acogida de público, y este año verá la premiere de Corazones Solitarios junto a Salma Hayek. También está previsto que se estrene el musical Hairspray, que ambientado en la América de los años 60, nos mostrará un Travolta completamente distinto: su personaje es el de Edna, una señora gruesa que canta y baila.

Solo como dato, este mismo día 18 de febrero cumple también Mat Dillon y mi Padre!!!

Rene Russo (Actrices de Febrero)

Esta mujer se me hace super atractiva y muy, muy buena actriz!!

Nombre verdadero: Rene Marie Russo
Cumpleaños: 17/12/1954
Lugar de nacimiento: Burbank, CA, USA
Ocupación: Actor
Signo: Sagittarius
Día de muerte: N/A
Razón de muerte: N/A

Rene Russo fue descubierta a la edad de 16 años cuando asistió a un concierto de los Rolling Stones A los 10 años, Rene desarrolló una curvatura en su columna vertebral y tuvo que llevar una prótesis durante 4 años. Tras dejar su carrera como modelo, el primer papel dramático de Russo fue en la serie de televisión de 1987 “Sable”, en la cual encarnaba a Eden Kendall, la agente literaria de un escritor de libros infantiles que se convierte en detective, Su éxito en el cine llegó con “Major Legue” en 1989.

Nacida el 17 de Febrero de 1954 en un barrio humilde de Burbank, California, Rene fue criada por su madre, que era soltera. Su padre se marchó de casa cuando ella sólo tenía dos años, dejando a su mujer y sus dos hijas a su suerte. En la escuela, Rene tuvo que llevar una prótesis, ya que sufría de escoliosis. Incapaz de enfrentarse a los estudios y a los compañeros escolares, Russo dejó de estudiar cuando estaba en décimo grado. La causa de tal abandono no fue solo su problema social sino que la joven Rene quería ayudar a su madre, quien tenía dos trabajos para poder mantener a la familia. Para aliviar los problemas financieros de su progenitora, Russo comenzó a trabajar a tiempo parcial en diferentes trabajos.

Durante 18 meses vendió refrescos en un cine, donde podía ver películas gratis, trabajó también como camarera en un restaurante, donde la comida era gratis y como cajera en Disneyland, donde tenía libre entrada. A menudo compaginaba dos trabajos al mismo tiempo. Su último trabajo, esta vez a tiempo completo, fue en una fábrica de lentes, donde inspeccionaba las lentes de contacto. Pero su suerte cambió cuando asistió a un concierto de los Rolling Stones Cuando estaba saliendo del recinto, un cazatalentos llamado John Crosby se quedó maravillado ante la belleza de Rene y quiso conocerla para tomarla unas fotos. Dichas fotografías y su encuentro con Crosby fueron fundamentales en la vida de Russo, ya que acabaron con su hasta entonces mala suerte y Rene se convirtió en una glamurosa top model.

En pocos meses, Russo firmó un contrato con la prestigiosa Agencia de Modelos Ford y, en un año, ya se había convertido en una exitosa modelo para anuncios impresos y fotógrafos. Pronto alcanzó la cúspide de su carrera como modelo cuando protagonizó la portada de la revista “Vogue”. En 1975, ya había aparecido en numerosas portadas de revistas y era una de las modelos más famosas de América y en la década de los 80 comenzó a protagonizar comerciales para televisión. Por su 30 cumpleaños, las ofertas de modelaje comenzaron a escasear, como suele ocurrirle a la mayoría de las modelos a esa edad. Hizo unos cuantos comerciales más y se retiró. Financieramente segura durante unos cuantos años, Rene comenzó un intenso periodo de estudio y afición por la literatura y la teología cristiana. Igualmente, comenzó a estudiar teatro e interpretación y obtuvo sus primeros trabajos teatrales en pequeños teatros de la región de California.

La suerte volvió a sonreírla, ya que retomó el contacto con su antiguo manager, John Crosby, el cual la ayudó a lanzar su carrera de interpretación. Su primer papel fue una pequeña participación en la serie de la ABC Sable. Pronto llegaría su primer papel en el cine, concretamente en la película Major League, en la que interpretaba a la esposa de Tom Berenguer. Parecía que René encajaba en el papel de esposa guapa y perfecta, porque siguió interpretando esposas en filmes como One Good Cop y Mr. Destiny. Su papel en la película de 1992 Freejack puede ser considerado como un punto de inflexión en su vida, ya que fue donde conoció a su futuro marido Danny Gilroy. Después de estos trabajos, llegaron los filmes de grandes presupuestos. Su papel en dicha película como la inteligente, vivaz y luchadora detective junto a Mel Gibsonle abrió las puertas de otros grandes papeles junto a grandes actores. Así, Rene protagonizó filmes como In the Line of Fire, junto a Clint Eastwood Outbreak con Dustin Hoffman, Get Shorty con John Travoltay Tin Cup junto a Kevin Costner Luego de volver a trabajar con Mel Gibsonen Ransom y Lethal Weapon 4, Rene coprotagonizó junto a Pierce Brosnanel remake de The Thomas Crown Affair. Tras esta película llegaron nuevos papeles en cintas de éxito como The Adventures of Rocky and Bullwinkle con Robert De Niroo Big Trouble. Actualmente, Rene vive con su marido Danny Gilroy y su hija, Rose, en Brentwood, California. Revisado por Mar R. Valderas.

Christina Ricci (actrices de febrero)

Aquí les dejo un mini, mini biografía de esta chica que con el paso del tiempo no deja de impresionar!!!

Cumpleaños: 12/02/1980
Lugar de nacimiento: Santa Monica, CA, USA
Ocupación: Actor
Signo: Aquarius
Día de muerte: N/A
Razón de muerte: N/A

Desde el principio de su carrera como una preciosa niña actriz, Christina Ricci mostró una muy interesante presencia en la pantalla. La cámara amaba su cara con forma de corazón, que estaba enmarcada en un hermoso pelo negro y dominada por amplios y expresivos ojos y una pequeña boca. Ricci sobresalía en interpretar a niñas solemnes, comenzando con este tipo de roles como la hermana mas joven de Cheren el drama “Mermaids”.

Mermaids nació el 12 de Febrero de 1980 en Santa Mónica (California - USA) y aparentemente ahora vive en Los Angeles (California - USA). Tiene un padre llamado Ralph, una madre llamada Sarah y tres hermanos llamados: Ralph, Dante y Pía (estos tres hermanos son mayores que ella). Su familia se fue a vivir a New York cuando ella tenía seis años. Ella hizo una actuación de "Los Doce Días de Navidad" e impresionó a un crítico local (su hijo estaba en la obra también). A los 8 años comenzaron sus trabajos comerciales, y su primera película a los 9 años fue Mermaids (Sirenas) con Winona Rydery Cheren 1990. Rechazó películas como: el rol de Lolita in Lotita, el rol de Batichica en Batman y Robin, el rol de Julieta en Romeo + Julieta, un rol en Jurassic Park, un rol en Little Woman, el rol de Rose en Titanic, el rol de Claudia en Entrevista con el Vampiro.

Filmografía:
• I Love Your Work: 2003
• Anything Else: 2003
• The Gathering: 2002
• Miranda: 2002
• Pumpkin: 2002
• The Laramie Project: 2002
• Prozac Nation: 2001
• All Over the Guy: 2001
• The Man Who Cried: 2000
• Bless the Child: 2000
• 200 Cigarettes: 1999
• Sleepy Hollow: 1999
• No Vacancy: 1999
• Fear and Loathing in Las Vegas: 1998
• I Woke Up Early the Day I Died: 1998
• Pecker: 1998
• The Opposite of Sex: 1998
• Buffalo '66: 1998
• The Ice Storm: 1997
• Little Red Riding Hood: 1997
• That Darn Cat: 1997
• The Last of the High Kings: 1996
• Bastard Out of Carolina: 1996
• Now and Then: 1995
• Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain: 1995
• Casper: 1995
• Addams Family Values: 1993
• The Cemetery Club: 1993
• The Addams Family: 1991
• The Hard Way: 1991
• Mermaids: 1990
• Cursed: 2004
• Monster: 2003
.Black Snake Moan: 2005

Jennifer Aniston (Actrices de Febrero)

Nombre real: Jennifer Aniston
Cumpleaños: 11 de febrero
Signo zodiacal: Acuario
Lugar de nacimiento: Sherman Oaks, California, Estados Unidos

Nacida en California el 11 de febrero de 1969, crece en la ciudad de Nueva York. Jennifer es una actriz versátil que ha actuado desde temprana edad.
Su padre, Jonh Aniston, estelarizó por algunos años la serie Days of our lives.

Por su papel como Rachel Green en la serie Friends, Aniston ha ganado una nominación al Emmy como actriz de soporte en una serie de comedia y el People´s Choice Award como mejor actriz femenina de televisión.

Ha participado en cintas como Allong came Polly(2004), Rock Star (2001), The object of my affection (1998), Picture perfect (1997), donde actuó al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis.

De ascendencia helénica, vivió un año de su niñez en Grecia con su familia pero se mudaron a Nueva York cuando su padre obtuvo un papel en el drama Love of life.

Sus inicios se remontan a los 11 años de edad cuando se unió a la Rudolf Steiner School y su posterior incorporación a la New York’s High School of Performing Arts. Su pasión por el arte la ha llevado a exhibir algunas de sus obras en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En 1989 obtuvo su primer estelar en televisión, en la serie Molloy. En la pantalla chica ha participado también en The Edge y Ferris Bueller.

En 1994, su vida da un giro y entra a la famosa serie de televisión Friends al lado de Courteney Cox, Lisa Kudrow y Matthew Perry, por la que llegó a ganar un millón de dólares por capítulo grabado.

En julio de 2000 contrae matrimonio con el actor Brad Pitt, luego de una vida amorosa muy comentada que incluyó a Tate Donovan, Adam Durtiz y Daniel McDonald.

En 2004, después de 9 temporadas al aire, la serie Friends llega a su final. Y el 7 de enero de 2005 ella y Pitt anuncian su separación, tras los fuertes rumores de un romance de él con la también actriz Angelina Jolie.

Aunque nunguno de los dos involucrados acepta que los rumores sean ciertos, Pitt y Aniston terminan con su matrimonio y mientras él se muda con Jolie, ella se refugia con el actor Vince Vaughn, a quien conoce en -irónicamente- la filmación de la cinta The Break Up.

Mia Farrow (actrices de febrero)

Una gran actriz, activista y luchadora por ayudar humanamente con quienes lo necesitan, un ejemplo de vida!!

Mia Farrow (nacida con el nombre Maria de Lourdes Villiers-Farrow el 9 de febrero de 1945) es una actiz estadounidense. Farrow ha aparecido en más de cuarenta películas y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro (y siete nominaciones a tal premio), tres nominaciones al BAFTA Film Award, y gano el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.[1] Farrow también ha destacado por su trabajo humanitario como Embajadora de la UNICEF. Su último esfuerzo ha sido en http://www.miafarrow.org/ que contiene una guía explicando cómo involucrarse con el activismo de Darfur, junto a sus fotos y publicaciones en un blog desde Darfur, Chad, y la República Africana Central

Vida privada. Farrow es hija de John Farrow, un director de cine australiano, y de la actriz irlandesa Maureen O'Sullivan. Ambos padres eran católicos practicantes y Mia, nacida bajo el nombre Maria de Lourdes Villiers-Farrow (en Los Angeles, California), tuvo una crianza católica. Creció principalmente en Beverly Hills en Southern California, y usualmente viajaba con sus padres durante las realizaciones de sus películas.

Su debut en el cine fue en un cortometraje de 1947 junto a su madre; este trataba sobre madres famosas y sus hijos. En la década de 1950, apareció en el documental educativo sobre la Guerra Fría: Duck and Cover .

Se casó con Frank Sinatra el 19 de julio de 1966. Se divorciaron en 1968.

Después se casó con André Previn en 1970. Tuvieron tres hijos (Matthew, Sascha y Fletcher) y adoptaron otros tres, Soon Yi, Lark Song y Daisy. Se divorciaron en 1979.

Vivió con Woody Allen aunque no se llegaron a casar. Con él tuvo un hijo, Satchel (nacido en 1987). También adoptaron una hija llamada Dylan. Se separaron al encontrar Mia que Woody Allen mantenía una relación con su hija adoptiva Soon Yi, lo que causó un gran escándalo. Farrow también acusó a Allen de abusos a los menores.

Farrow es embajadora de buena voluntad de UNICEF.

Lista de hijos Con André Previn

Matthew Phineas Previn (nacido en 1970)
Sascha Villiers Previn (nacido en 1970)
Fletcher Farrow Previn (nacido en 1974)
Adoptado
Soon-Yi Previn, (nacido en Corea del Sur el 8 de octubre de 1970, adoptado c. 1978
Lark Song Previn, (nació en Vietnam 1973, adoptado 1973)
Summer Song Previn (conocida como Daisy), (nació en Vietnam c. 1975, adoptada 1976)

Con Woody Allen

Ronan Seamus Farrow (1987—), (nombre de nacimiento: Satchel O'Sullivan Farrow)
Adoptados

Moses Amadeus Farrow (conocido como Misha Farrow) (1978, adoptado en 1980)
Dylan O'Sullivan Farrow (conocido como Eliza Farrow, su nombre actual es Malone)

Adoptados por Mia Farrow como madre soltera Tam Farrow (1979 – 2000)
Isaiah Justus Farrow (c. 1991)
Quincy Farrow (now known as Kaeli-Shea, adoptado 1994)
Frankie-Minh (1991, adoptado 1995)
Thaddeus W. Farrow (c. 1988, adoptado 1994)
Gabriel Wilk Farrow

Filmografía parcial
El bebé de Rosemary - 1968
El gran Gatsby - 1974
Muerte en el Nilo - 1978
La comedia sexual de una noche de verano - 1982
Zelig - 1983
Broadway Danny Rose - 1984
La rosa púrpura de El Cairo - 1985
Hannah y sus hermanas - 1986
Días de radio - 1987
Septiembre - 1987
Otra mujer - 1988
Historias de Nueva York - 1989
Maridos y mujeres - 1992
La Profecía - 2006

Happy Birthday George!!!

Pues hoy cumple un año más este hombre que no necesita presentación ni algun otro comentario, sobran las palabras ante lo que fue George!!!

George Harold Harrison (* Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – † Los Angeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico y compositor británico, más conocido como guitarrista de The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970, Harrison siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python.

1943-1960: Los primeros años George Harold Harrison French nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise . Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobus. Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines.

Poco después, al tiempo que conseguía su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins. Más tarde, Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles.

Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipaciones. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su temprana edad, era visto con desconfianza por los otros miembros del grupo. En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon le aceptara en el grupo. Pese a ello, a finales de los 60, el entrenamiento hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la guitarra slide se convertiría en su sello personal.

Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa.

Harrison contrajo matrimonio con la modelo Pattie Boyd, a la que conoció en el rodaje de la película A Hard Day's Night, el 21 de enero de 1966 en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como testigo. A finales de los años 60, Eric Clapton se enamoró de Pattie, dejando patente su amor en la canción "Layla". Poco tiempos después, Pattie Boyd abandonó a Harrison para casarse con Eric Clapton; sin embargo, ambos siguieron manteniendo una fuerte amistad.

1970-1980 Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical.

All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon y Ram de Paul McCartney, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario.

Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records. Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978 contrajeran matrimonio.

En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir una autobiografía, titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles, se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la Fórmula Uno.

Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de éste por no verse mencionado en su autobiografía. La muerte de Lennon forzó a Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poco después, modificó la letra de "All Those Years Ago", canción que había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el single, publicados en 1981, recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos estadounidenses.

Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones. Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción para la banda sonora de "Porky's Revenge" y el tema "I Don't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con el single "Got My Mind Set On You". "When We Was Fab", un tema retrospectivo de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World.

Durante la grabación del tema "Handle With Care" reuniría en el garaje de Bob Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B del single "This Is Love" acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo, grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los nombres de los músicos ocultos tras seudónimos.

La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público le pidiera una "canción de The Beatles" y el respondiera "'creo que no conozco ninguna", "All Things Must Pass" y la futura "Any Road", canción que aparecería en 2002 en su álbum póstumo Brainwashed.

En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción "Your True Love" durante la ceremonia.

A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseido por el espíritu de Harrison y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas.

En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light Orchestra, tocó la guitarra slide en las canciones "Love Letters" para Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una nueva canción, "Horse To The Water". La canción, que sería su última publicación en vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland.

El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo.

Harrison falleció en una mansión de Hollywood, Los Ángeles, en un principio propiedad de Paul McCartney, el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique.

Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos. En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros.

Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002.

El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.

You will be always on my mind!!!

La Virgen Lorena (Que gran Blasfemia)

Me pareció de muy mal gusto esta estupidez que hizo esa revista colorado avidgolfer de poner a Lorena Ochoa como la virgen, comparandola, de plano es una grandisima falta de respeto a México y a todo el mundo que cree en la virgen y son creyentes catolicos, espero se retracten porque ni de broma es valida!!

21/02/2008 EFE.-La mexicana Lorena Ochoa, número uno del golf mundial, aseguró hoy que no debe ser comparada con la Virgen de Guadalupe, al referirse a la revista estadounidense que puso a la patrona de México con el rostro de la deportista.

“Es algo que me tomó de sorpresa. No he tenido oportunidad de ver la imagen. Es algo muy delicado”, afirmó la jugadora, quien reveló ser devota de la virgen, a la que le reza en las mañanas y las noches.

La revista “Colorado AvidGolfer” insertó en su último número un artículo sobre Ochoa, titulado “Nuestra señora de Guadalajara”, ilustrado con el rostro de Lorena encajado en el de la virgen.

Ochoa dijo que se enteró hoy de la publicación de esa imagen, pero lo tomó como algo fuera de su voluntad, porque no estaba enterada.

“Tendré más comentarios más adelante, primero tengo que ver lo publicado, pero ojalá no se malinterprete, porque lo más importante es tener respeto a nuestra virgen y a todos los católicos”, agregó.

Al referirse a la temporada 2008, en la que saldrá a defender su número uno, dio por hecho que la sueca Annika Sorenstam regresará con la intención de volver a ser la número uno de la LPGA.

“No creo que haya alguien que conozca a Annika como yo; le gusta ganar, quiere recuperar su trono, y está muy bien físicamente”, comentó, aunque dijo sentirse fuerte para aceptar el reto.

“Yo me siento más fuerte, con muchísimas más ganas de mantenerme como número uno, me tengo mucha fe y me siento preparada”, precisó la mexicana.

Biografía de Kevin Costner!!

Pues se me juntaron cumpleaños de grandes actores mundiales, en esta ocasión es el cumple hoy de este grande que nos hizo soñar con Whitney Houston, nos hizo pensar que es posible las uniones de razas en "danza con lobos", nos hizo creer que existe la justicia en "Pacto de Justicia" con la colaboración de Diego Luna, en fin nos ha hecho soñar con una infinidad de largometrajes, su ultima actuación que me dejo pasmado fue "Mr. Brooks", ese papel me dejo feliz, mis respetos!!

Lynwood (California, EEUU)
18/01/1955

Se convirtió en uno de los iconos de Holywood a principios de los 90 gracias a films como El guardaespaldas, JFK o Robin Hood. También demostró su valía como realizador en Bailando con lobos, con la que se llevó el Oscar al mejor director.

Licenciado por la Universidad de California-Fullerton, Kevin Costner debutó como actor en películas independientes. Su primer papel como protagonista llegó en 1985 con ¿Dónde dices que vas?

A principios de los 80 obtuvo un pequeño papel en la comedia dramática Reencuentro, de Lawrence Kasdan. Sus escenas fueron eliminadas del metraje final, pero sirvieron para que el director se fijara en el trabajo de Kevin. Años más tarde, Kasdan le llamaría para protagonizar los westerns Silverado -el primer paso importante en la carrera del actor- y Wyatt Earp.

En 1990, Costner dirigió, produjo y protagonizó el drama épico Bailando con lobos. La película ganó siete Oscars, incluidos los de mejor película y mejor director, y catapultó a Kevin Costner hacia el estrellato. Su buena estrella se vio reforzada en los años siguientes por el éxito de las películas Robin Hood, príncipe de los ladrones, JFK: caso abierto y El guardaespaldas. El propio Costner produjo este último film a partir de un guión de Kasdan.

Durante su carrera, Kevin ha desafiado siempre cualquier tipo de encasillamiento, escogiendo tanto trabajos dramáticos como cómicos o personajes de acción. Atleta nato, ha sabido incorporar su talento a films ambientados en el mundo del deporte como Los Búfalos de Durham, Campo de sueños, Entre el amor y el juego (las tres sobre béisbol), American Flyers (ciclismo) o Tin Cup (golf).

En su filmografía destacan también Los intocables de Eliot Ness, No hay salida, Un mundo perfecto, Waterworld, Mensaje en una botella o Mensajero del futuro, su segunda película como director. Últimamente le hemos visto en Trece días, Dragonfly, Los reyes del crimen u Open Range, un western que también dirige.

Como productor televisivo, Costner creó y presentó el documental 500 naciones, que narra la historia de las tribus indias americanas desde los primeros vestigios de vida en el continente hasta el siglo XX.

Ya en la cincuentena, Kevin Costner sigue con su carrera de actor y la combina con la de productor, al parecer con sumo acierto. Tras producir Open Range co-protagonizó, en 2005, la comedia romántica Más allá del odio junto a la bellísima Joan Allen. Ese mismo año se estrenó otra comedia romántica, Rumor has it, en la que Costner será la clave del pasado y del futuro de Jennifer Aniston convertida en Sarah Huttington, quien teme que su familia sea la protagonista de la novela (y película) El graduado.

El próximo estreno de The guardian devuelve al polifacético Costner a la gran pantalla en el papel de Ben Randall, un legendario nadador de rescate de la Guardia Costera que deja el cuerpo tras un trágico accidente en el que pierde a su equipo y decide decicarse a entrenar a nuevos nadadores. Comparte la cabeza de cartel con Ashton Kutcher (El efecto mariposa), que he declarado estar disfrutando mucho de poder trabajar con uno de sus ídolos.

Su último trabajo, Mr. Brooks, producido y protagonizado por él mismo, está en fase de posproducción y tiene previsto su estreno para 2007. En esta película Kevin Costner se convierte en una especie de doctor Jekill, cuyo Mr. Hyde es William Hurt, un buen hombre con un lado oscuro que no puede controlar y que lo llevará a ser investigado por la mismísima Demi Moore.